Karl Ove Knausgård, Noel yaklaşırken Freiburg’daki otelin penceresinden dışarı bakarken burası Kara Orman olmalı, diye düşünüyor. Bugünlerde ressam ve heykeltıraş Anselm Kiefer’i iki farklı şekilde deneyimleyecek: Freiburg Üniversitesi’nden fahri doktora ödülü karşısında gururlu ve kontrollü, tanıdık bir ortamda şakalaşarak ve rahatlayarak. Nobel Ödülü sahibi Jon Fosse ile birlikte en ünlü çağdaş Norveçli yazar Karl Ove Knausgård, çam ağaçları hakkında yazmak istiyor. Bu adamın Alman manzaralarına dair izlenimi olan orman, kitabına “Orman ve Nehir” adını veriyor.
Kitabın başlarında “O kadar iyi tanınan insanlar var ki, onlarla tanışmayı asla beklemezsiniz, sanki başka bir dünyada varlarmış gibi görünüyorlar” diyor. “Anselm Kiefer benim için her zaman böyle bir isim olmuştur.” Kiefer sıklıkla dünyanın yaşayan en büyük sanatçısı olarak anılır. Knausgård, çalışmalarını uzun zamandır bildiğini düşünüyordu, ancak 2017’de Londra’daki bir retrospektifte yalnızca tanıdık kasvetliliği – silecekle kabalaştırılmış, kurşunla ıslatılmış ıssız manzaraları – değil, aynı zamanda parlak renklerde, kadınların olduğu parlak renkli suluboyaları da gördü. kendinden geçmiş pozlar, ressamla tanışma fikri aklına geldi.
Reklam | Okumaya devam etmek için kaydırın
Stüdyoda bisikletle
Kitap onun yaklaşımını aşamalar halinde anlatıyor. Sanatçının çalıştığı, başladığı ve bitirdiği işler arasında bisikletle gezdiği ve kendisinin de yaşadığı, Paris’in eteklerindeki dev binada başlıyor her şey. Kopenhag’daki bir sergide ve ressamın çocukluk manzarası olan Kara Orman’da, neredeyse her zaman Kiefer’in stüdyo yöneticisi Waltraud Forelli’nin eşlik ettiği bir sergide devam ediyor. “Ağaçlara ve ormanlara takıntılıydı.”
İnsanların burada, özellikle de doğal ortamda, sanatın olanakları hakkında nasıl düşündüklerini okumak son derece heyecan verici. Tüm sanat türleri, farklı bir şey olma iddiasıyla ondan farklıdır: “Bir çizgi mavi boya nehre dönüşür, beyaz kağıt üzerindeki altı karakter gökyüzüne dönüşür, bir oyuncu Ophelia olur.” Edvard -Munch sergisini oynayan Knausgård Frankfurt Kitap Fuarı 2019 için Düsseldorf’ta gösterilen kitap, içinde bulunduğumuz anı “çığlık zamanı” olarak adlandırıyor. Sanat artık bir şeyleri keskinleştirmek, zamanı parçalamak ve mekanı ortadan kaldırmakla ilgili olamaz çünkü medya artık olaylarla zamansal veya mekansal bir mesafenin olmadığı anlamına geliyor. “Bize alanı ve bununla birlikte zamanı da geri vermeli.”
Bu yıl, Anselm Kiefer’in çalışmaları sanatların birbiriyle nasıl etkileşime girdiğini gözlemlemenin harika bir yoluydu: Uluslararası üne sahip yönetmen Wim Wenders, Kiefer hakkında “Anselm – Zamanın Acelesi” adlı bir belgesel çekti. Wenders ve Knausgård yardımsever gözlemcilerdir; ikisi de kişiliklerini masaya getiriyor. Wenders bir karakter olarak karşımıza çıkmasa da arşiv kayıtları ve çektiği güncel sahnelerin arasına bazı oyun unsurlarını serpiştiriyor. Knausgård “ben” diyor, Kiefer hakkında daha fazla bilgi edinmek için nasıl bir görev aldığını ve sonunda New York Times Magazine için yazmayı kabul ettiği metni yazmayı neredeyse başaramadığını anlatıyor.
Wenders ciddi, Knausgård kıkırdıyor
Kiefer hem yaklaşılabilir hem de uzaktır. Ziyaretçisinin adını unutuyor ve ziyaretçi de iyi bir izlenim bırakmak için sanatçının köpeğini “proforma” evcilleştiriyor. Kiefer işine cömertçe yaklaşıyor, bitmiş gibi görüneni yok ediyor, yazı ekleyerek görsel mesajı değiştiriyor, çoğu zaman Paul Celan’dan alıntılar yapıyor. Knausgård, “Sanatla yaşadı, sanatla yaşadı ve nefes aldı ve tüm hayatı boyunca bunu yaptı” diye yazıyor. Kiefer’in tüm şöhretine rağmen hala tanınmayı arzulamasına hayret ediyor. Ve bize sanat dünyasındaki aşırı fiyatlamanın, yazarların ve yönetmenlerin bilmediği bir zenginlik yarattığını deneyimlememizi sağlıyor. Görünüşe göre Kiefer masum bir şekilde soruyor: “Helikopterin var mı?” Pişmanlıkla hayır dediğinde bağırıyor: “Bir tane almalısın!” Wenders’in belgelediği mersiye ciddiyetinin aksine, yazar Knausgård Anselm Kiefer ayrıca sık sık kıkırdayan bir şakacıyla da karşılaşıyor. . Bu bazen metinde hoş olmayan bir şekilde fark edilebilir, “Hahahahaha!” noktasına kadar; kahkaha için kelime yok. Neden kurşun kullandığı sorulduğunda Kiefer kurşunun zehirli olmasından hoşlandığını söylüyor. “Bu ona acı veriyor. Hehe hım hehehe.”
Kiefer’in Hitler selamıyla ilgili deneyleri burada Wenders’ın filminden çok daha iyi anlaşılabilir. Genç ressam, 1960’ların sonunda babasının Wehrmacht üniformasıyla manzarada poz verdi. Karl Ove Knausgård bu durum karşısında sarsılıyor ama bunu savaş sonrası dönemde sessizliğe karşı bir mücadele olarak görüyor. “Sanat bir yardım etkinliği değildir, sanatçının özverili bir şekilde topluma hediyeler vermesi değildir” diye yazıyor. Ama bu kitapta olduğu gibi sanatla buluştuğunda ve yeni bir şey ortaya çıktığında bunu bir hediye olarak deneyimleyebilirsiniz.
Karl Ove Knausgård: Orman ve nehir. Anselm Kiefer ve sanatı hakkında. Norveççe’den Paul Berf tarafından çevrilmiştir. Luchterhand, Münih 2023. 192 sayfa, çeşitli resimler, 25 Euro
Kitabın başlarında “O kadar iyi tanınan insanlar var ki, onlarla tanışmayı asla beklemezsiniz, sanki başka bir dünyada varlarmış gibi görünüyorlar” diyor. “Anselm Kiefer benim için her zaman böyle bir isim olmuştur.” Kiefer sıklıkla dünyanın yaşayan en büyük sanatçısı olarak anılır. Knausgård, çalışmalarını uzun zamandır bildiğini düşünüyordu, ancak 2017’de Londra’daki bir retrospektifte yalnızca tanıdık kasvetliliği – silecekle kabalaştırılmış, kurşunla ıslatılmış ıssız manzaraları – değil, aynı zamanda parlak renklerde, kadınların olduğu parlak renkli suluboyaları da gördü. kendinden geçmiş pozlar, ressamla tanışma fikri aklına geldi.
Reklam | Okumaya devam etmek için kaydırın
Stüdyoda bisikletle
Kitap onun yaklaşımını aşamalar halinde anlatıyor. Sanatçının çalıştığı, başladığı ve bitirdiği işler arasında bisikletle gezdiği ve kendisinin de yaşadığı, Paris’in eteklerindeki dev binada başlıyor her şey. Kopenhag’daki bir sergide ve ressamın çocukluk manzarası olan Kara Orman’da, neredeyse her zaman Kiefer’in stüdyo yöneticisi Waltraud Forelli’nin eşlik ettiği bir sergide devam ediyor. “Ağaçlara ve ormanlara takıntılıydı.”
İnsanların burada, özellikle de doğal ortamda, sanatın olanakları hakkında nasıl düşündüklerini okumak son derece heyecan verici. Tüm sanat türleri, farklı bir şey olma iddiasıyla ondan farklıdır: “Bir çizgi mavi boya nehre dönüşür, beyaz kağıt üzerindeki altı karakter gökyüzüne dönüşür, bir oyuncu Ophelia olur.” Edvard -Munch sergisini oynayan Knausgård Frankfurt Kitap Fuarı 2019 için Düsseldorf’ta gösterilen kitap, içinde bulunduğumuz anı “çığlık zamanı” olarak adlandırıyor. Sanat artık bir şeyleri keskinleştirmek, zamanı parçalamak ve mekanı ortadan kaldırmakla ilgili olamaz çünkü medya artık olaylarla zamansal veya mekansal bir mesafenin olmadığı anlamına geliyor. “Bize alanı ve bununla birlikte zamanı da geri vermeli.”
Bu yıl, Anselm Kiefer’in çalışmaları sanatların birbiriyle nasıl etkileşime girdiğini gözlemlemenin harika bir yoluydu: Uluslararası üne sahip yönetmen Wim Wenders, Kiefer hakkında “Anselm – Zamanın Acelesi” adlı bir belgesel çekti. Wenders ve Knausgård yardımsever gözlemcilerdir; ikisi de kişiliklerini masaya getiriyor. Wenders bir karakter olarak karşımıza çıkmasa da arşiv kayıtları ve çektiği güncel sahnelerin arasına bazı oyun unsurlarını serpiştiriyor. Knausgård “ben” diyor, Kiefer hakkında daha fazla bilgi edinmek için nasıl bir görev aldığını ve sonunda New York Times Magazine için yazmayı kabul ettiği metni yazmayı neredeyse başaramadığını anlatıyor.
Wenders ciddi, Knausgård kıkırdıyor
Kiefer hem yaklaşılabilir hem de uzaktır. Ziyaretçisinin adını unutuyor ve ziyaretçi de iyi bir izlenim bırakmak için sanatçının köpeğini “proforma” evcilleştiriyor. Kiefer işine cömertçe yaklaşıyor, bitmiş gibi görüneni yok ediyor, yazı ekleyerek görsel mesajı değiştiriyor, çoğu zaman Paul Celan’dan alıntılar yapıyor. Knausgård, “Sanatla yaşadı, sanatla yaşadı ve nefes aldı ve tüm hayatı boyunca bunu yaptı” diye yazıyor. Kiefer’in tüm şöhretine rağmen hala tanınmayı arzulamasına hayret ediyor. Ve bize sanat dünyasındaki aşırı fiyatlamanın, yazarların ve yönetmenlerin bilmediği bir zenginlik yarattığını deneyimlememizi sağlıyor. Görünüşe göre Kiefer masum bir şekilde soruyor: “Helikopterin var mı?” Pişmanlıkla hayır dediğinde bağırıyor: “Bir tane almalısın!” Wenders’in belgelediği mersiye ciddiyetinin aksine, yazar Knausgård Anselm Kiefer ayrıca sık sık kıkırdayan bir şakacıyla da karşılaşıyor. . Bu bazen metinde hoş olmayan bir şekilde fark edilebilir, “Hahahahaha!” noktasına kadar; kahkaha için kelime yok. Neden kurşun kullandığı sorulduğunda Kiefer kurşunun zehirli olmasından hoşlandığını söylüyor. “Bu ona acı veriyor. Hehe hım hehehe.”
Kiefer’in Hitler selamıyla ilgili deneyleri burada Wenders’ın filminden çok daha iyi anlaşılabilir. Genç ressam, 1960’ların sonunda babasının Wehrmacht üniformasıyla manzarada poz verdi. Karl Ove Knausgård bu durum karşısında sarsılıyor ama bunu savaş sonrası dönemde sessizliğe karşı bir mücadele olarak görüyor. “Sanat bir yardım etkinliği değildir, sanatçının özverili bir şekilde topluma hediyeler vermesi değildir” diye yazıyor. Ama bu kitapta olduğu gibi sanatla buluştuğunda ve yeni bir şey ortaya çıktığında bunu bir hediye olarak deneyimleyebilirsiniz.
Karl Ove Knausgård: Orman ve nehir. Anselm Kiefer ve sanatı hakkında. Norveççe’den Paul Berf tarafından çevrilmiştir. Luchterhand, Münih 2023. 192 sayfa, çeşitli resimler, 25 Euro